中国山水画的基本技法包括构图、用笔、用墨等。构图是山水画的基础，要求画面有层次感和空间感；用笔则是表现山水形态的关键，通过线条的粗细、快慢、转折等变化，表现出山水的形态和质感；用墨则是表现山水色彩的重要手段，通过墨色的深浅、浓淡等变化，营造出山水的氛围和意境。这些技法相互融合，形成了中国山水画独特的艺术风格。中国山水画技法包括构图、用笔和用墨等，这些技法相互融合，形成了独特的艺术风格，是中国传统绘画中的瑰宝。

构图

中国山水画的构图，重视空间布局的远近高低，画家运用“远近法”，通过山的高低、水的走向等元素，巧妙营造画面的空间感，构图还要讲究“气势”，以表现山水的气势、神韵和意境。

笔墨运用

笔墨是中国山水画的灵魂，用笔需有力度，笔触要有变化，通过粗细、浓淡、快慢、干湿的笔触，表现山水的质感、形态和纹理，墨色的运用则要根据画面需求，灵活调配，以表现山水的色彩和光影。

皴法

皴法是中国山水画中表现山石质感的重要技法，不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、折带皴等，可展现不同的山石质感，使画面更生动自然。

水法

水法关乎如何表现水面，通过笔墨与色彩的搭配，表现水面的波动、光影和倒影，需注意水与山、树等元素的和谐搭配，使画面更统一。

色彩搭配

中国山水画的色彩搭配讲究“随类赋彩”，画家根据画面需求，运用色彩表现山水的色彩和光影，考虑季节、气候等因素，使画面更真实生动。

虚实处理

虚实处理是中国山水画的重要表现手法，通过笔墨的浓淡、线条的粗细，表现画面的虚实关系，使画面更具层次感和空间感。

气韵生动

气韵生动是中国山水画的最高审美追求，画家需通过构图、笔墨、皴法、水法、色彩搭配和虚实处理等技法的运用，表现山水的气韵和神韵，这要求画家具备深厚的文化素养和审美理念，通过画面传达情感和思想。

中国山水画的基本技法包括构图、笔墨运用、皴法、水法、色彩搭配等，其独特魅力和文化底蕴源于此，想要创作出具有艺术价值和审美意义的作品，画家不仅需要掌握这些基本技法，还需不断学习和实践，并具备深厚的文化素养和审美理念。